Canción desnuda: Conversando con Julia

Este es un poema de Julia de Burgos y más abajo mi conversación con ella.

Santi

CANCIÓN DESNUDA

Por: Julia De Burgos

Despierta de caricias,
aún siento por mi cuerpo corriéndome tu abrazo.
Estremecida y tenue sigo andando en tu imagen.
¡Fue tan hondo de instintos mi sencillo reclamo!

De mi se huyeron horas de voluntad robusta,
y humilde de razones, mi sensación dejaron.
Yo no supe de edades ni reflexiones yertas.
¡Yo fui la Vida, amado!
La vida que pasaba por el canto del ave
y la arteria del árbol.

Otras notas más suaves pude haber descorrido,
pero mi anhelo fértil no conocía de atajos:
me agarré a la hora loca,
y mis hojas silvestres sobre ti se doblaron.

Me solté a la pureza de un amor sin ropajes
que cargaba mi vida de lo irreal a lo humano,
y hube de verme toda en un grito de lágrimas,
¡en recuerdo de pájaros!

Yo no supe guardarme de invencibles corrientes
¡Yo fui la Vida, amado!
La vida que en ti mismo descarriaba su rumbo
para darse a mis brazos.

CANCIÓN DESNUDA:

CONVERSANDO CON JULIA

Por: Julia De Burgos y Santos Hernández

“Despierta de caricias,
aún siento por mi cuerpo corriéndome tu abrazo.
Estremecida y tenue sigo andando en tu imagen.
¡Fue tan hondo de instintos mi sencillo reclamo!” JDB

Y salí llevándome,
tu perfume de miel y rosas en mi cuerpo.
La imagen de aquel momento sagrado,
donde lo profundo fue el instinto de tus besos. SH

“De mi se huyeron horas de voluntad robusta,
y humilde de razones, mi sensación dejaron.
Yo no supe de edades ni reflexiones yertas.
¡Yo fui la Vida, amado!
La vida que pasaba por el canto del ave
y la arteria del árbol.” JDB

Fue la travesía de un viaje nocturno
Donde la voluntad se perdió entre las estrella
No importó la distancia de los cuerpos.
Fuiste todo, todo lo que en este mundo he amado. SH

“Otras notas más suaves pude haber descorrido,
pero mi anhelo fértil no conocía de atajos:
me agarré a la hora loca,
y mis hojas silvestres sobre ti se doblaron.” JDB

Te mecías de un lado a otro en una tímida lujuria
Hasta que dejaste caer el velo del pudor que te abrazaba
Envuelta en frenesí aullaste como loba
Y yo accedí al reclamo de tu boca. SH

“Me solté a la pureza de un amor sin ropajes
que cargaba mi vida de lo irreal a lo humano,
y hube de verme toda en un grito de lágrimas,
¡en recuerdo de pájaros!” JDB

Nos entregamos sin miedos a un mundo escondido
Donde unimos las almas cuando los cuerpos fueron vencidos
Y nos arropó el llanto de la realidad tan dura.
De lo poco que dura estar entre tus brazos. SH

“Yo no supe guardarme de invencibles corrientes
¡Yo fui la Vida, amado!
La vida que en ti mismo descarriaba su rumbo
para darse a mis brazos.” JDB

Porque mis ansias por ti no conocían de fronteras
¡Tu lo fuiste todo en mi vida, todo!
Y aprendí a derrocharme entre tus brazos
A retornar cada noche a tocar tu puerta. SH

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Pablo Alborán cumple con sus seguidores

Pablo Alborán cumple con sus seguidores

17 de febrero de 2013 – Entretenimiento, Música

Agradeció a los presentes por el apoyo

Foto Santos Hernández/INS

En 82 minutos de concierto, el malagueño Pablo Alborán dejó la piel en el Coliseo de Puerto Rico, un recinto equivocado para una cita que merecía mayor intimidad con sus fans.

La voz, incuestionable talento, sencillez y carisma de Alborán fueron su salvavidas, porque el lugar era demasiado gigantesco para su tipo de propuesta.

Justo a las 9:03 de la noche, Alborán llegó al encuentro con los boricuas, hizo un acto de reverencia y de inmediato agarró su guitarra para comenzar con “Perdóname”.

“Buenas noches, Puerto Rico. ¿Cómo están? Por fin, por fin llegó la noche, por fin llegó el momento. ¡Madre mía! Estoy feliz…”, fue el primer comentario del intérprete de 23 años de edad.

Un emocionado Alborán agradeció a los espectadores –que no llenaron la versión mediana del Choliseo– por “hacerme sentir como en casa”.

Aquel jovencito que a los 14 años de edad despuntó como cantante en un bar de Málaga, ya es un artista completo, que hasta se convirtió en el que más discos vendió en su país en 2012.

En “Desencuentro”, Alborán demostró que según transcurrían los minutos ganaba más confianza, lo que le permitía evidenciar mejor sus quilates en escena.

En medio de la oscuridad del lugar algunas féminas le gritaron “te amo” y al encenderse las luces se vio que el ídolo las dejó embelesadas por su impecable ejecución vocal de “Miedo”.

Como preludio a “Vuelve conmigo”, Alborán manifestó que “esta canción habla de un reencuentro, de volver…”, y que en ocasiones se pierden oportunidades, pero en otras se recuperan.

El espectáculo, una producción de José Dueño Entertainment que careció de pantallas gigantes para acercar más al artista con su público, continuó con “Volver a empezar”.

Aunque se inspiró en Málaga, el vocalista reveló que su melodía “Caramelo” podría “trasladarse a Puerto Rico y, también, a la isla de Culebra. Habla de una noche de lujuria, de pasión en la playa…”

Luego de dejar a muchos endulzados, el exponente musical presentó su mega éxito “Solamente tú”, que “fue el pasaporte para poder conocerlos”.

Esos mismos cómplices que se adueñaron del tema haciéndolo parte de su vida, silenciaron al solista por unos segundos al entonarlo a coro. Inmediatamente, Alborán prosiguió acompañado del piano.

Pablo Alborán exteriorizó “la cantidad de emociones que siento” al cantar con sus seguidores, como antesala a “Quién”. Después convenció con “El beso”, “Tanto”, “Te he echado de menos” y “No te olvidaré”.

“No voy a olvidar la noche de hoy, sobre todo, porque era un sueño que se ha cumplido. Estar aquí a tantos kilómetros de España es algo mágico… Y que me hayan hecho sentir como en casa”, subrayó.

Durante la cita, que llegó a su fin con “Me colé por la puerta de atrás”, “Loco de atar”, “Éxtasis” y nuevamente “Volver a empezar”, Pablo Alborán estuvo respaldado musicalmente por el bajista Antonio de Haro, el guitarrista Antonio Portillo, el tecladista David Villar y el baterista Jorge García. En los coros sobresalieron Antonio de Haro y Jorge García.

En una próxima ocasión, la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” en Santurce sería un mejor escenario para Pablo Alborán.

Tomado de: http://www.vocero.com/pablo-alboran-cumple-con-sus-seguidores/

Pablo Alborán complace a su fanaticada en concierto

Pablo Alborán complace a su fanaticada en concierto

La propuesta del cantautor malagueño Pablo Alborán, que dejó la piel en el Coliseo de Puerto Rico, requería de un lugar más íntimo. (Inter News Service / Santos Hernández)

domingo, 17 de febrero de 2013
10:37 a.m.
Edgar Torres / Inter News Service

San Juan.- En 82 minutos de concierto, el malagueño Pablo Alborán dejó la piel en el Coliseo de Puerto Rico, un recinto equivocado para una cita que merecía mayor intimidad con sus fans.

La voz, incuestionable talento, sencillez y carisma de Alborán fueron su salvavidas, porque el lugar era demasiado gigantesco para su tipo de propuesta.

Justo a las 9:03 de la noche, Alborán llegó al encuentro con los boricuas, hizo un acto de reverencia y de inmediato agarró su guitarra para comenzar con “Perdóname”.

“Buenas noches, Puerto Rico. ¿Cómo están? Por fin, por fin llegó la noche, por fin llegó el momento. ¡Madre mía! Estoy feliz…”, fue el primer comentario del intérprete de 23 años de edad.

Un emocionado Alborán agradeció a los espectadores –que no llenaron la versión mediana del Choliseo– por “hacerme sentir como en casa”.

Aquel jovencito que a los 14 años de edad despuntó como cantante en un bar de Málaga, ya es un artista completo, que hasta se convirtió en el que más discos vendió en su país en 2012.

En “Desencuentro”, Alborán demostró que según transcurrían los minutos ganaba más confianza, lo que le permitía evidenciar mejor sus quilates en escena.

En medio de la oscuridad del lugar algunas féminas le gritaron “te amo” y al encenderse las luces se vio que el ídolo las dejó embelesadas por su impecable ejecución vocal de “Miedo”.

Como preludio a “Vuelve conmigo”, Alborán manifestó que “esta canción habla de un reencuentro, de volver…”, y que en ocasiones se pierden oportunidades, pero en otras se recuperan.

El espectáculo, una producción de José Dueño Entertainment que careció de pantallas gigantes para acercar más al artista con su público, continuó con “Volver a empezar”.

Aunque se inspiró en Málaga, el vocalista reveló que su melodía “Caramelo” podría “trasladarse a Puerto Rico y, también, a la isla de Culebra. Habla de una noche de lujuria, de pasión en la playa…”

Luego de dejar a muchos endulzados, el exponente musical presentó su mega éxito “Solamente tú”, que “fue el pasaporte para poder conocerlos”.

Esos mismos cómplices que se adueñaron del tema haciéndolo parte de su vida, silenciaron al solista por unos segundos al entonarlo a coro. Inmediatamente, Alborán prosiguió acompañado del piano.

Pablo Alborán exteriorizó “la cantidad de emociones que siento” al cantar con sus seguidores, como antesala a “Quién”. Después convenció con “El beso”, “Tanto”, “Te he echado de menos” y “No te olvidaré”.

“No voy a olvidar la noche de hoy, sobre todo, porque era un sueño que se ha cumplido. Estar aquí a tantos kilómetros de España es algo mágico… Y que me hayan hecho sentir como en casa”, subrayó.

Durante la cita, que llegó a su fin con “Me colé por la puerta de atrás”, “Loco de atar”, “Éxtasis” y nuevamente “Volver a empezar”, Pablo Alborán estuvo respaldado musicalmente por el bajista Antonio de Haro, el guitarrista Antonio Portillo, el tecladista David Villar y el baterista Jorge García. En los coros sobresalieron Antonio de Haro y Jorge García.

En una próxima ocasión, la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré” en Santurce sería un mejor escenario para Pablo Alborán.

Tomado de: http://www.primerahora.com/pabloalborancomplaceasufanaticadaenconcierto-790026.html

Jose Maria Mellado

PUBLICACIONES SELECCIONADAS

Fotografía de Alta Calidad
Las Técnicas y Métodos Definitivos. CS6

José María Mellado
Tapa blanda reforzada: 528 páginas, 26×20 cm.
Editor: ANAYA MULTIMEDIA; Edición: 1ª edición (29 de enero de 2013)

Dirigida tanto al fotógrafo aficionado que se está iniciando como al experto o al profesional. Esta obra, completamente nueva, desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un método de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotógrafos, “EL MÉTODO MELLADO”.

José María Mellado consigue en esta obra depurar y perfeccionar su método de trabajo empleando las últimas herramientas que ofrece la tecnología. Al mismo tiempo, y con la vasta experiencia que los numerosos talleres impartidos le han proporcionado, incluye multitud de nuevas técnicas específicas de gran utilidad para los diversos colectivos de fotógrafos.

No se trata de una simple revisión del libro de fotografía más vendido en España, sino una obra radicalmente nueva, desarrollada 100% desde cero. Sin ataduras a esquemas previos, y concebida como la suma organizada de largos años de investigación en el campo de la fotografía digital. Un método de trabajo que se ha perfeccionado en el tiempo descrito con todo detalle, en éste que es sin duda el mejor libro de José María, su obra maestra.

Además cuenta con numerosos códigos QR para que el lector pueda obtener información adicional y actualizable, a vínculos externos y a vídeos ilustrativos de algunas técnicas descritas en el libro.

 

Número limitado de unidades firmadas por el autor.

 

Precio: 49,90€ (Consultar precio para envíos fuera de la península)

Ver extracto del libro

“From Heaven to Earth” – © 2012 José María Mellado

30,5 x 24 cm. Tapa dura.
144 páginas / 100 imágenes
Publicación: 27-8-12

 

Precio: 35,00€ (Consultar precio para envíos fuera de la península)

 

Tras “El Silencio y la luz”, “Islandia” y “Paisaje. El Eterno Retorno”, todos ellos agotados, Mellado saca a la luz cuatro años después un nuevo libro de obra, “From Heaven to Earth”, con la colaboración de sus galerías extranjeras.

Son cien imágenes divididas en dos bloques: 30 de sus obras más conocidas y 70 de sus últimos trabajos, la mayoría inéditos. En una edición de lujo, tapa dura y el mejor papel del mundo para fotografía, el Phoenix Motion Xantur, donde cada página parece una copia real en papel baritado.

 

“La Tierra Más hermosa. Cuba “ – Enrique Meneses, Alberto García Alix, Ángel Marcos, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, José Mª Díaz-Maroto, José María Mellado, José Ramón Bas, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y Toni Catany

Precio: 30,00€ (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“Fotografía de Alta Calidad. Técnica y Método. CS5 “ – José María Mellado
Editorial Artual, 2011
www.fotoaltacalidad.com

AGOTADO

Precio: 64,00€ 29,90€ (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“Fotografía Digital de Alta Calidad. Ed. Limitada” – José María Mellado
Editorial Artual, 2010

AGOTADO
Precio: 54,00€ (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“Fotografía de Alta Calidad. Técnica y Método “ – José María Mellado
Editorial Artual, 2010
www.fotoaltacalidad.com
AGOTADO

Precio: 64,00 € (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“Paisaje. El Eterno Retorno” – José María Mellado
Textos: Marie Geneviève Alquier B., Elena Vozmediano, Óscar Alonso Molina.
AGOTADO

Precio: 40,00 € (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“Islandia Iceland Ísland” – José María Mellado
Textos: Miguel Fernández-Cid, Manuel Santos.
AGOTADO

Precio: 40,00 € (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“El Silencio y la Luz” – José María Mellado
Textos: José Luis López Bretones, Catherine Coleman, Fernando Castro Flórez, Manuel Santos, Sandra Muñoz Collado.
AGOTADO

Precio: 40,00 € (Consultar precio para envíos fuera de la península)

“noxido” – José María Mellado
I Jornadas Fotográficas Bodegas Osborne.
Textos: Carolina Cerrato Díaz, Catherine Coleman.

 

APARICIONES EN LOS MEDIOS

Mellado en la Wikipedia

Entrevista en Mass Cultura

Entrevista en Hiposulfito

Artículo en ABC

“Naturaleza en el curso del tiempo” – Artículo en Diario de Sevilla

Artículo en El Cultural

“La venganza del paisaje”– ABC

“Nuevas Historias – A new View of Spanish Photography and Video Art” – Kulturhuset, Stockholm

“José María Mellado en la espesura del paisaje” – Artículo en El Correo de Andalucía

Artículo en Diario de Sevilla

“Belleza irreal” -Entrevista en Super Foto

“El Silencio y la Luz” – Entrevista en La Fotografía

Entrevista La Opinión

“La magia de los paisajes opuestos” – Artículo en elpais.com

Artículo en El País

“Sabor a Ron con Hielo” – Artículo en elmundo.es

“Mellado en la Habana” – Artículo en Lente Cubano

“La Madurez está aún lejos” – Artículo en Canarias 7

“José María Mellado: Gurú de la fotografía digital” – Artículo en jggWeb

“La Huella de lo Humano” – Entrevista en el Colombiano

“Exposición Islandia Iceland Island” – Artículo en Comunicación Cultural

“Exposición Galería Full Art” – Artículo en Comunicación Cultural

Artículo en Marie Claire

Tomado de: http://www.josemariamellado.com/index.htm

Deslumbrante de principio a fin cantautora Kany García en su travesía

Deslumbrante de principio a fin cantautora Kany García en su travesía- VÍDEO

Uno de los artistas invitados a la velada fue Joseph Fonseca. (andre.kang@gfrmedia.com)

domingo, 10 de febrero de 2013
Actualizado hace 38 minutos
(creado 01:45 p.m.)

Santos Hernández / Inter News Service

Con su guitarra como cómplice, un público sediento de su música y respaldada por una excelente banda arribó la cantautora Kany García al escenario del Coliseo de Puerto Rico al compás de “Me quedo”.

La intérprete puertorriqueña prendió anoche de principio a fin a sus fieles seguidores que llenaron la versión mediana del recinto.

Unas pantallas gigantes mostraron estampas de la vida en el campo, mientras García continuaba su oferta musical con “Para volver a amar” y un medley de “Qué nos pasó” y “Hoy, recostada del piano”.

La potente voz de Kany se adueñó del auditorio en el tema “Adiós”, dejando embelesado al público.

“¡Qué bien se siente aquí! Nada complace más que tener el lugar donde uno vive lleno de gente que lo quiere a uno”, afirmó la solista, visiblemente emocionada.

Antes de presentar al cantautor colombiano Santiago Cruz, la intérprete recordó cuando en sus inicios otras figuras -como Franco de Vita- le dieron la mano, por lo que “siempre voy a ser agradecida con aquellos que me han ayudado”.

La pareja se unió para entonar la melodía “Cuando se va el amor”, de la autoría de Cruz, a la vez que se abrazó, se cogió de la mano y dio un beso en señal de compañerismo.

Al  Kany confrontar  problemas con su micrófono prosiguió el número usando el que tenía su colega, durante los segundos que tardó la producción en cambiarlo, para después dejarlo solo en “Desde lejos”.

“Con esta soledad” marcó el retorno de la protagonista de la noche al escenario, que siempre interactuó con sus fans.

Poco antes de ejecutar vocalmente “Pasaporte a la luna”, respaldada por  el pianista Marcos Sánchez, García  mencionó que “hay canciones que son muy personales para mí  y tienen un significado muy especial”.  Acto seguido, se la dedicó a su esposo, Carlos Padial.

Todo quedó a oscuras y al encenderse las luces aparecieron dos guitarristas, un percusionista y un baterista para respaldar musicalmente a Kany en “Esta vida tuya y mía”.

La cantautora hizo una pausa para comentarle a los asistentes que “los tengo capturados aquí, porque queremos de todo corazón  tocar los corazones de ustedes y por un momento cambiemos las prioridades”.

Kany pidió a sus fanáticos que escribieran el mensaje de texto VIDA al 50333 y donaran  10 dólares al St. Jude Children Research Hospital. La información se proyectó  en las pantallas mientras ella cantó “Si yo me olvido”.

La estrella internacional dedicó los temas “Demasiado bueno” y  Estigma de amor”, a su padre Antonio García  y su madre Chela de Jesús, respectivamente. Pero, en “Estigma de amor” solicitó a la autora de sus días que subiera para cantarla juntas, ganándose una ovación después de escucharla y descubriendo de quién heredó el talento.

El repertorio incluyó “Mi amigo en el baño”, “Adónde vas”, “Hoy ya me voy” y Que me quieras”, esta última junto al merenguero Joseph Fonseca, con quien se puso a bailar.

Kany abandonó el escenario en una falsa salida, pero luego retornó con “Alguien”, que completó sentada, mientras la multitud le hacía el coro.

“¡Gracias, Puerto Rico!”, dijo a la muchedumbre, como preludio a un medley que incluyó  “Las manos del campo”, de Antonio Cabán Vale “El Topo”; “Quien no se siente patriota” junto a su banda,  y “Coño, despierta boricua”, provocando que el pueblo las escuchara de pie, con aplausos y repitiera los estribillos.

Con “Que te vaya mal” puso punto final Kany García a su travesía musical, que sedujo minuto a minuto a los asistentes.

En la ficha técnica del concierto sobresalieron los músicos Carlos Padial, Pedro Álvarez, Antonio Alonso, Antonio Feliciano, Raúl Rosario, Gilberto Ramos, Ricardo Dávila, Sonliz Andino, Karen Rodríguez, Silvet Miran, José Ruiz, Pedro Marcano, Juan Carlos Cardona, Hugo Díaz y el director musical Marcos Sánchez.

Publicado en: http://www.primerahora.com/deslumbrantedeprincipioafincantautorakanygarciaensutravesiavideo-787028.html

Deslumbrante Kany García en su travesía musical

Deslumbrante Kany García en su travesía musical

10 de febrero de 2013 – Entretenimiento, Eventos

Se presentó anoche ante miles de seguidores en el Coliseo de Puerto Rico

La cantautora sedujo al público de principio a fin en el Coliseo de Puerto Rico.

Con su guitarra como cómplice, un público sediento de su música y respaldada por una excelente banda arribó la cantautora Kany García al escenario del Coliseo de Puerto Rico al compás de “Me quedo”.

La intérprete puertorriqueña prendó anoche de principio a fin a sus fieles seguidores que llenaron la versión mediana del recinto.

Unas pantallas gigantes mostraron estampas de la vida en el campo, mientras García continuaba su oferta musical con “Para volver a amar” y un medley de “Qué nos pasó” y “Hoy, recostada del piano.

La potente voz de Kany se adueñó del auditorio en el tema “Adiós”, dejando embelesado al público.

“¡Qué bien se siente aquí! Nada complace más que tener el lugar donde uno vive lleno de gente que lo quiere a uno”, afirmó la solista, visiblemente emocionada.

Antes de presentar al cantautor colombiano Santiago Cruz, la intérprete recordó cuando en sus inicios otras figuras -como Franco de Vita- le dieron la mano, por lo que “siempre voy a ser agradecida con aquellos que me han ayudado”.

La pareja se unió para entonar la melodía “Cuando se va el amor”, de la autoría de Cruz, a la vez que se abrazó, se cogió de la mano y dio un beso en señal de compañerismo.

Al Kany confrontar problemas con su micrófono prosiguió el número usando el que tenía su colega, durante los segundos que tardó la producción en cambiarlo, para después dejarlo solo en “Desde lejos”.

“Con esta soledad” marcó el retorno de la protagonista de la noche al escenario, que siempre interactuó con sus fans.

Poco antes de ejecutar vocalmente “Pasaporte a la luna”, respaldada por el pianista Marcos Sánchez, García mencionó que “hay canciones que son muy personales para mí y tienen un significado muy especial”. Acto seguido, se la dedicó a su esposo, Carlos Padial.

Todo quedó a oscuras y al encenderse las luces aparecieron dos guitarristas, un percusionista y un baterista para respaldar musicalmente a Kany en “Esta vida tuya y mía”.

La cantautora hizo una pausa para comentarle a los asistentes que “los tengo capturados aquí, porque queremos de todo corazón tocar los corazones de ustedes y por un momento cambiemos las prioridades”.

Kany pidió a sus fanáticos que escribieran el mensaje de texto VIDA al 50333 y donaran 10 dólares al St. Jude Children Research Hospital. La información se proyectó en las pantallas mientras ella cantó “Si yo me olvido”.

La estrella internacional dedicó los temas “Demasiado bueno” y Estigma de amor”, a su padre Antonio García y su madre Chela de Jesús, respectivamente. Pero, en “Estigma de amor” solicitó a la autora de sus días que subiera para cantarla juntas, ganándose una ovación después de escucharla y descubriendo de quién heredó el talento.

El repertorio incluyó “Mi amigo en el baño”, “Adónde vas”, “Hoy ya me voy” y Que me quieras”, esta última junto al merenguero Joseph Fonseca, con quien se puso a bailar.

Kany abandonó el escenario en una falsa salida, pero luego retornó con “Alguien”, que completó sentada, mientras la multitud le hacía el coro.

“¡Gracias, Puerto Rico!”, dijo a la muchedumbre, como preludio a un medley que incluyó “Las manos del campo”, de Antonio Cabán Vale “El Topo”; “Quien no se siente patriota” junto a su banda, y “Coño, despierta boricua”, provocando que el pueblo las escuchara de pie, con aplausos y repitiera los estribillos.

Con “Que te vaya mal” puso punto final Kany García a su travesía musical, que sedujo minuto a minuto a los asistentes.

En la ficha técnica del concierto sobresalieron los músicos Carlos Padial, Pedro Álvarez, Antonio Alonso, Antonio Feliciano, Raúl Rosario, Gilberto Ramos, Ricardo Dávila, Sonliz Andino, Karen Rodríguez, Silvet Miran, José Ruiz, Pedro Marcano, Juan Carlos Cardona, Hugo Díaz y el director musical Marcos Sánchez.

Publicado en: http://www.vocero.com/deslumbrante-kany-garcia-en-su-travesia-musical/

“Detrás de la cámara hace falta una persona pensante”

“Detrás de la cámara hace falta una persona pensante”

El fotógrafo Nelson Garrido/Foto Henry Delgado

El fotógrafo Nelson Garrido/Foto Henry Delgado

El artista asegura que la tecnología digital ha democratizado el medio, pero ello no implica que todo el mundo sea fotógrafo. Considera que las nuevas generaciones deben pulir el lenguaje visual

CARMEN VICTORIA MÉNDEZ 4 de febrero 2013 – 12:01 am

Si una palabra define a Nelson Garrido es “experimental”. La experimentación ha sido el motor y directriz de este fotógrafo y docente, tanto en su propia obra como en la ONG, la institución que fundó con su nombre.

Garrido creó la escuela de fotografía y sala alternativa movido por una “necesidad histórica”, asegura. Desde la sede de la organización, que está ubicada en Los Rosales, señala que él forma parte de una generación autodidacta de profesionales de la lente y por eso ha apostado por la formación de los jóvenes, en especial en los tiempos de la tecnología digital, que ha llevado a pensar que cualquiera puede ser fotógrafo.

—¿Ha sido positivo para la fotografía la aparición de teléfonos y otros dispositivos que traen cámara incorporada?

—Estoy convencido de que la fotografía sufre un proceso de banalización total. Ahora todo el mundo es fotógrafo y eso es como si nosotros dijéramos que las personas que aprenden a escribir como producto de un proceso de alfabetización se convierten automáticamente en escritores. Que haya más gente que sabe escribir no significa necesariamente que haya más poetas y escritores. Manejar la herramienta no implica tener el lenguaje. Ahora hay una gran democratización del hecho fotográfico, pero eso no quiere decir que haya un mejoramiento. Ahí es donde caemos en la importancia de las escuelas. A mí lo que me interesa trabajar con los alumnos es la parte del lenguaje fotográfico, que va más allá de que uno apriete un botón y salga una imagen. La gente todavía tiene ese mito de que la fotografía la hace la cámara y es como si nosotros dijéramos que el lápiz es el que escribe el libro o traza el dibujo. Lo que determina la obra en última instancia es el ojo. Nuestra filosofía es la del español Alberto García-Alix: Hay que tomar fotografías digitales pero con el ojo analógico.

¿Qué implica el ojo analógico?

—Pensar. Ya la gente no piensa antes de tomar la fotografía. Antes uno se movía, el encuadre… El hecho de tener un rollo de 36 fotos te da otra perspectiva. La gente ahora toma muchas fotos y después edita. Eso no puede ser. Tú tienes que pensar el hecho fotográfico, qué es lo que vas a tomar. Hay incluso una parte gestual que se ha perdido: te tienes que mover buscando la foto. Vas a la derecha, a la izquierda, subes, te acercas, te alejas. Tu cuerpo interviene. No estoy en contra de la fotografía digital sino del pensamiento inmediatista y banal.

¿Qué le queda por explorar a los fotógrafos venezolanos, a la nueva generación que se está formando?

—Para mí se tienen que involucrar con la realidad que los rodea y en la parte filosófica de la imagen. Insisto en lo que tiene que ver con la banalización. Creo que hay una tendencia generacional hacia la superficialidad, que es a lo que lleva la sociedad instantánea. Detrás de la cámara hace falta una persona pensante. Por esa razón en la ONG creemos que hay que formar al fotógrafo de manera integral. Tiene que ver cine, teatro, tener algo que decir, más que reproducir. La fotografía sin discurso no es nada.

—Usted ha señalado que fotografía se tiene que transformar en un hecho más social y político. Este último aspecto lo domina todo en el país, incluyendo el discurso visual. ¿El venezolano no está saturado de política?

—El problema es la politiquería, no la política. Somos seres políticos. Cuando se toca el tema social en el arte siempre se asume que forma parte de la politización del país, pero estoy convencido de que no. No se trata de polarización sino del derecho de expresarte individualmente ante una sociedad que te inquieta y te angustia. Eres tú como individuo frente a la sociedad, tu posición personal ante lo que está pasando.

¿La fotografía es un canal para mediar entre posiciones extremas, en asuntos delicados como los derechos de las minorías? La ONG es conocida por su apertura en temas como la diversidad sexual y religiosa.

—Para mí la foto y el arte en general son una excusa para que la gente ponga en práctica su libertad. Lo mismo aplico en la escuela de fotografía. Libertad implica el derecho a la autonomía de pensamiento, diversidad sexual, aceptar al otro. Nuestra posición no es Ni-Ni. Somos No-No. Creo que hay que tener una posición crítica, ver que hay un país que está creciendo y que no tiene que ver con un sector ni con el otro. Hay muchas parcelas que no están representadas ni por un lado ni por el otro. Por eso decimos que la ONG es el espacio de los que no tienen voz. Cada vez más las minorías somos las que sumadas hacemos las mayorías.

—¿Cómo fotógrafo busca el shock? Sus imágenes son muy fuertes.

—El shock es de los demás, no mío. Creo profundamente en la estética que manejo. Pienso que si no se hace una obra que trastoque los códigos de lectura normal, ésta no queda en el subconsciente. La gente cuando ve un perro muerto se acuerda de mí. Dice: “Mira, Nelson Garrido”. No sé si me siento halagado o no, pero son códigos que a la gente le quedan. Dentro de mi trabajo tengo una posición política, a nivel simbólico hablo de lo que está pasando, de la violencia.

Eso le ha traído problemas con algunas salas.

—A mí me han censurado, me han cerrado exposiciones. En una muestra que presenté en la Universidad Central de Venezuela llegaron personas que apoyan al sector gubernamental y rasgaron las fotos. Como ya dije en un foro realizado en esa ocasión, los chavistas fueron mis mejores agentes de prensa, porque después de eso todo el mundo quiso ver la exhibición. Tengo claro que mi obra no la hago para decorar casas. Lo mío es el grito de un ciudadano de a pie que se siente angustiado por lo que pasa en el país, que es cada vez más violento. No entiendo cómo nos acostumbramos a tener 160 muertos en una semana, más que en Irak. Eso me angustia como ciudadano.

Romper los muros invisibles

La ONG funciona en Los Rosales, fuera del circuito tradicional de salas expositivas, lejos de los museos y de las galerías. La ubicación, en ocasiones, resta público a sus propuestas. Sin embargo, Nelson Garrido asegura que no se mudará. “Creo justamente que esa visión de ciudad fragmentada en guetos es algo con lo que hay que romper. Parece mentira que hay muros invisibles en la ciudad. Hay gente que simplemente se niega a venir a esta parte de Caracas, es como que no existe. Para nosotros es importante estar aquí. Tenemos que descentralizar la cultura, estar presentes en espacios de otro tipo y hacer que la gente se mueva. Para mí la base de la violencia es la inmovilización de la gente, el miedo a agarrar la calle. Tenemos un estigma de la ciudad que no puede ser. Además, Los Rosales es un sitio hermosísimo. La avenida Victoria es un espacio cultural diverso y maravilloso. Hay un bulevar, teatro, bella arquitectura y un buen clima social. Cada vez estoy más feliz de que la ONG esté aquí”.

Tomado de: http://www.el-nacional.com/escenas/Detras-camara-falta-persona-pensante_0_130189169.html